中国内地武侠剧发展现状及发展趋势分析
中国内地武侠剧发展现状及发展趋势分析
浅论中国内地武侠剧的艺术流变张艳艳 南京师范大学文学院江苏南京 摘要武侠剧可以说是人们接触最早的电视剧类型港版《霍元甲》、《射雕英雄传》感动了一代又一代的中国内地观众成为一些人心中无法复制的青春记忆。在中国上下五千年厚重的历史文化积淀这样的大背景下武侠剧这种脱离现实仅供娱乐的电视剧类型因无力承担更多的历史文化内涵而被长期忽视。直到 年才出现了中国内地最早的武侠电视剧虽然起步较晚但经过 年的发展影像风格三次变迁最终在香港武侠剧日渐式微的今天中国内地武侠剧已经蔚为大观形成了其独特的艺术特色。关键词影像风格舞台化正剧化电影化前言在 世纪 年代。相对于香港武侠电视剧的甚嚣尘上内地武侠剧几乎是一片空白但是在这春寒未消百芳凋零之际一股暗流已在潜滋暗长。 年第一部根据古典名著改编的《武松》便借着历史题材剧的东风横空出世拿下了当年飞天奖电视剧一等奖 年成功制作了《杨家将》 年是中国内地武侠剧史上具有里程碑意义的一年 集的《康德第一保镖》就在这一年产生了“它是当时中国第一部最长的电视剧。
比电视剧《红楼梦》还早创造了一个奇迹堪称经典。”…不仅如此它还是我国第一部原创武侠剧电视剧乙未豪客传奇插曲谁说也不信他中国内地武侠剧发展现状及发展趋势分析。虽然依然改变不了历史剧的牵绊但却生动地塑造了一个侠者霍殿阁的形象。 年的《江湖恩仇录》和《乙未豪客传奇》在当年掀起了收视狂潮。虽然制作比较粗糙但却是典型的原创武侠剧继而出现的根据古龙小说改编的《多情剑客无情剑》、《浴血狼山》等依然沿袭早期的内地武侠剧风格中国内地武侠剧发展现状及发展趋势分析。待到 年。内地第一部根据金庸小说改编的武侠剧《书剑恩仇录》在各电视台热映它以其迥异于以往内地武侠剧的美学风格使得中国内地武侠剧掀开了新的篇章继其后拍摄的《甘十九妹》、《饮马流花河》等都继承了其美学范式。 年张纪中版 央视版 《笑傲江湖》的出现使得内地武侠剧也进入了大制作、大场面、高科技的“宏大”武侠时代电视剧乙未豪客传奇插曲谁说也不信他。最终“从国内现状来看目前较有市场的类型电视剧有警匪剧、古装剧、古装武侠剧、言情剧、社会伦理剧等说到中国电视剧的拳头产品。应该是古装剧和武侠剧这也是国内最有希望打开海外市场的类型电视剧。” 中国内地武侠电视剧从 生 至今已经经历了 年的历史在中国政治文化的进程中它几经沉浮历尽沧桑却从未断绝。
究其原因一方面是由于武侠剧般是描写在虚幻的江湖世界中豪杰与侠客复仇与寻找的故事是对英雄侠义的歌颂是人的力的赞歌这个以武力统治的世界是对现有秩序的颠覆和挑战。其超现实性使它因缺少现实的关照而缺乏历史的厚重感和现实的针对性呈现出虚幻的特征电视剧乙未豪客传奇插曲谁说也不信他。也冈而具有了“精神原罪”成为人们对于现实不满的心理宣泄是自我麻醉的亲时提前的旋律弥漫间充满着悲悯。《 岔口》结尾误以为 是自己女友又发现真相时提琴的声音由低沉转为高亢仿佛其悲伤的情绪找到释放口的喷薄而出。其次是女声吟诵般的哼唱。浑厚的女声顺着提琴的音色和旋律轻轻流淌着空灵而神秘似是圣歌一般为人物的命运吟唱为人物的夭折痛惜。《新警察故事》中以阿祖为首的青少年因为缺少父亲的关爱得不到长辈的体谅而走上犯罪道路反抗社会进行自己的报复。当阿祖为了减轻女友的痛苦而在亲吻中将其枪杀时低低的女声吟唱仿佛在叹息一个年轻生命的消逝。当阿祖在父亲的责备下满眼受伤的泪水满脸悲痛的表情只求一死时女声的吟唱达到了高峰。这似乎是导演自身的声音在为其痛惜同时也在向社会对青年人的漠视提出泣诉。值得提出的是小提琴配乐和女声的吟诵并不是单独或者说无根据地出现在观众的听觉中它往往与升格画面、静止画面一起发挥作用。
孙兆仁思念女友时如雕塑般静止阿祖被枪击时父亲的沉痛时空仿佛在那一刻凝固只有音乐在缓缓流淌这更加强了影片的悲剧感。悲情倾向不仅仅是陈木胜影片中所体现的也是香港电影尤其是警匪片中呈现给观众的它是一种令人感慨的情感是一种无处不在的气质也是香港电影人的一种悲观情怀是香港电影中特殊的存在。其实在大陆地区也有悲情历史比如说五四时期青年的精神焦虑文革时期的普遍压抑这些都可以反应在银幕上给现在被高概念影片惯坏的观众一点震彻心脾的悲剧力量。・参考文献 英 赫伯特・里德陈方明王怡红译艺术与社会北京工人出版社 前言 陈文斌主编品读世界思想史北京北京工业大学出版社 江湖香江文脉成翘楚——香港电影十导演电影 姚国强孙欣主编审美空间延伸与拓展——电影声音艺术理论北京中国电影出版社 林飞主编中国艺术经典全书小提琴吉林吉林摄影出版社 万方数据