丙戌日精论水墨 远山近石，皴染结合，笔力沉稳，墨彩滋润，看明代的传世山水名画
丙戌日精论水墨 远山近石，皴染结合，笔力沉稳，墨彩滋润，看明代的传世山水名画
《庐山高图》
明神州纸，浅色，纵193.横8厘米，横98厘米，台北故宫博物院藏
沈周（1427—1509）乌门四族之首，名启南，名释田，名白石翁。常州人，世世代代隐居乌门。画庐山为师陈宽祚，画法上向王蒙学习，山水茂盛，草木茂盛，笔墨十分浓密，画风细腻。气势磅礴，开创先河以山水象征人物的表现手法，屏风上部，沈周镌刻“庐山高”三个大字，最后才知道：“成化定海端阳日，常州神州诗画之门，尊称兴安万岁道尊先生。”
《下雨的空林》
明、神州，纸本水墨，纵 21.7 cm 横 29.2 cm 北京故宫博物院藏
“久而久之，雨云相连，晴天就安全了？” 这幅作品是艺术家在雨中郁闷的一天创作的。这幅画描绘了平坡后雨中的森林风光。画面构图简单，岩石后面森林中的溪流缓缓流淌。低矮的屋子遮天蔽日，云雾缭绕，雨雾缭绕。画家用粗笔书写，墨色浓郁润泽，淡墨渲染，使画面显得滴水不漏。其一曰：“何时是茅檐，滑音深沉沉沉，噤若寒蝉，悲歌唱不完。滋润的积淀化作悠扬的琴声。安得东玄月，浩然是我的翻领。”
《落花诗》
神州明朝纸本设色 纵 35.9 cm 横 60.1 cm 南京省博物馆藏
此笔墨浓，风轻，瓣柔。这幅画中，枝桠以淡墨书写，枝桠穿插自然得体。叶子浓墨重重，声势浩大。在整幅作品中，花枝叶之间的结构紧密而舒展。文笔凝重凝练，以虚为本。虽然是垂死之花，却有着独特的魅力。古代文人所推崇的牡丹，高贵、洁净、华贵，笔墨形态多样，“物似物”与“得意”相结合。沉舟的照片就足够了。
《东庄图集·北港》
明、申、周，原纸24页，今遗失3页，南京博物院藏
这幅画描绘了他的老师吴宽家的园林风光。吴宽是礼部大臣。他是沈周的老师和密友，诗词散文。东庄是吴宽的庄园，也是江南文人常聚集、吟诗、饮茶的地方。后人盛赞沈周的《东庄图集》，“看他进出宋元时，自在自在，地势奇妙，笔法繁复，虽然李龙面山庄和弘一草堂的图不要太多。” 这里选择其中之一是“北京港”。图中，有一个荷花池。海浪就像一面镜子。荷叶纤细、浓密、摇曳。
《沧州趣图》
神州明朝纸本设色 纵 29.7 cm 横 885 cm 北京故宫博物院藏
沉舟属于小写意，除了院落的细长外，以笔墨着称，比他的山水画还要笼统。他的文字直截了当，他的文字是肯定的，他是生动自然的。沈周花鸟画，以其笔墨技法，工笔相结合，在出世前，经过陈纯的继承和发展，开启了徐渭的泼墨写意，经过八大山人，”扬州八 沈周在中国写意花鸟画发展中的作用和影响不可忽视，《沧州趣图》是沈周晚期的作品。他将元代四大名家的笔法集中在一幅山水长卷中。不同的笔法如此无缝衔接，足见他对元代四种笔法的运用精通。
“两河景区”
明、申、周，绢本设色，纵 42.2 cm 横 23.8 cm 上海博物馆藏
沈周的山水画，有的描绘山水，展现了传统山水画的三个视角。画法上，早年师从家教，亦师从杜琼。后来，他向许多人的大师学习，进出宋元各派。主要继承董元、巨然、元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨体系，也参与了南方李、刘、马、夏金鉴的笔墨。宋。结合使用丙戌日精论水墨 远山近石，皴染结合，笔力沉稳，墨彩滋润，看明代的传世山水名画，形成了一种新的粗笔墨风格，自成一家。“两江风景区”展现了江南水乡的水润、秀美、亮丽、雅致的风光。体现了沈周'
《停雪船》
明、沉、周，墨彩，纵249.2cm横94.2cm上海博物馆藏
艺术创作离不开现实生活，对自然静物的描写离不开对自然的细心观察。沉舟善于用传统的笔墨技巧来描绘现实生活中的场景，因此可以自由挥洒，笔墨生动有趣。《停雪船》是沈周用色重的山水画之一，也运用了青绿色山水画的表现手法，是他淡红色水墨画的典范。
《秋河垂钓隐藏图》
明尧纸本彩带，浅色，纵 128.4 cm 横 58.5 cm 北京故宫博物院藏
姚守（1423-1495），字公寿，号丹秋生，又号固安子，云东一石。擅长画山水和竹石小景。画作《隐秘》） 《秋山垂钓图》是元秀的秋林，湖中的渔舟。整幅作品的意境苍凉幽静，给人一种静谧之美。在表现手法和趣味上，画家继承了袁武真的笔墨传统，风格粗犷古朴。大朴茂的情感魅力。在这幅作品中，画面苍凉稀疏，充满了凄凉的意境。天地间虽有渔船和大地一样，有一种忧伤、冷峻和多愁善感的心情。画法多样，层次有序。，呈现出浑厚的意境，远眺山石，皴染结合，笔力稳重，墨色润泽。
《雪溪划船》
钟勤礼，绢本墨水笔，纵 170.8 cm 横 103.2 cm 北京故宫博物院藏
钟勤礼，生卒年不详，籍山籍，浙江上虞人。画山水时，竖笔粗粗，横笔强外强，学戴而改。成化、弘治年间，入知人知堂，为内廷画师中的佼佼者。《雪溪留舟》是钟勤礼的代表作。这幅画描绘了一个渔夫在降雪后在寒冷的溪流上划船的场景。画面清冷幽静，远处群峰积雪，山体轮廓以浓墨重彩勾勒，枝桠曲折，层次分明，深植雪景之美。水。
《瑞雪凝冬》
明王水墨绢本 纵 139.6 cm 横 91.5 cm 台北故宫博物院藏
王辰，字亭芝，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不详。活动时期为成化、弘治年。初画山水，师从同乡萧峰，后随唐宋各家学习。奇山、奇石、孤树令人惊骇，妙趣横生，孝宗喜欢马远的画，称汪晨为“今日的马远”。终其一生，主要研究马远的画法，画法属于浙派。《瑞雪凝动图》是一幅以水墨笔触的雪山画卷。绿松石薄而硬，天气寒冷。山中的巨石，山下的院落，山上的庙宇，都是用硬笔画出来的，冰冷逼人。山下水高阔阔，帆点点点，落墨不多，衬托了整幅画的冷意。
《江亭观景》
王明被子 淡墨彩 纵 143.2 cm 横 229 cm 北京故宫博物院藏
这幅画描绘了河流对岸的平原景象。松林的石墙就在大河的前面。河边有水亭、亭台。远处丙戌日精论水墨，河对岸，云雾缭绕。中间有一条浩瀚的河流，水天一宽，天边一望无际。近景的塔楼与远景的山城相距甚远，画面辽阔而美丽。湖中水浪密，前重后轻，形成一个高远阔阔的空间，水天相连。对岸的远山有淡淡的晕染，与近景的浓墨重染形成鲜明对比。
“景观”
明张福阳 纸本水笔 纵 33.2 cm 横 136.4 cm 北京故宫博物院藏品
张富阳（约1403-1490)，字富阳，字行，名南山，浙江平湖人，道士，山水仿乌镇丙戌日精论水墨，墨劲淋漓，他所画的草木人物别具一格，画家描绘江南水乡，穿过大量茂密的森林和杂木，若隐若现的村庄和小屋，田野和农事和乡村生活，充满了生活气息浓郁，远景云雾缭绕，空间感极强。整个作品的密度、运动和真实性都是自然而有趣的。
《烟河远眺》
明珠段丝和彩169厘米纵10横107.3厘米
这幅画描绘了元浦水乡高岭的云雾缭绕。左半边是巍峨远眺，峰峦巍峨，气势磅礴。山坡上丙戌日精论水墨 远山近石，皴染结合，笔力沉稳，墨彩滋润，看明代的传世山水名画，绿树葱茏，松柏苍劲丙戌日精论水墨，山林林立。板桥和村落，远处有船帆和水乡，精致而开阔，美丽而稀疏。在绘画方面向郭熙学习更多。壮石、奇峰、扭曲的树干、蟹爪枝等，无不出自郭熙的笔法。画家将北宋郭熙山水的雄伟、复杂、严谨的特点与南宋庭院式山水的简洁、开阔、稀疏有机地结合起来，
《松园》
明珠段绢彩，纵230.2cm横124.3cm天津美术馆藏
朱端，字可正，号一樵，海盐人。生卒年不详。明代正德朝廷画师正德中知人之典授命。他的山水画一方面受到当时宫廷盛行的南宋书院风格的影响，与马远接近；另一方面，他还研究了北宋的郭熙。《松园》就是这类景观的代表作。整幅作品雄伟华丽，做工随意，体现明代风格。朱端的山水作品在继承和发扬传统方面取得了一定的成就。他发扬了宋代书院画风，
《雁荡山地图》
明业成灵书色，纵35厘米横290.3厘米北京故宫博物院藏品
这张自知之明：“雁荡山地图。嘉靖丙虚雁山夜城。” 后文庆·梁庆题。叶成，字元景，字长山，原籍吴，居燕京（今北京），嘉靖年间（1522-1566）画家。擅长画山水，师从戴进。徐勤的《明画录》评论说：“他的精神相似，几乎无法区分”。作品描绘的景观有张仪楼、石佛岩、石梁洞、灵峰洞、罗汉洞、净明寺、蓼花峰、象岩等。这些景象真实而独特，典型地表现出东南第一山的奇特和壮丽。作品的画法与戴金相似，但笔墨更为细致，呈现出写生逆景、随景而动的痕迹，很像现场写生，相得益彰。在后来的“浙派”学习中。稀有的。
《灞桥暴风雪》
明无为，淡色绢本，纵183.6cm横110.2cm北京故宫博物院藏
为了衬托主题，风景由山石、枯树、风雪、结冰的河流组成，寒气逼人。在艺术表现上，笔画在侧面，线条粗犷简洁，并以水墨为主。滴落，干裂的染料，颇有气势。
《江山渔乐图》
明无为，纸本设色，长270厘米，宽17厘米3.5厘米
画家年轻时过着孤独的生活。他在常熟被钱鑫收养，后定居南京。因此，他对民间渔民的生活有着强烈的同情。在这幅画的空间处理上，正面立体而密集，远景隐隐约约，更接近真实的自然风光。整幅作品的画法比较粗犷，垂直。《江山渔乐》展现江南渔民的美丽与生活。河边有高大的树木和岩石，远处的群山叠在上面。河里停泊着渔船，是一幅江山垂钓的美丽画卷。
《杂色绘本》
明代端本纸本水墨或浅色纸本
徐端本（1438-1519），又名明世忠，字亭芝，金陵人，十七岁才会说话，外无知，内有智慧。里面。又名赤赤道人。《杂画册》共有12幅图：1.渔夫捕鱼图；2.山桥吟唱图；3.赫连轩写生；< @4.秋天溪流沙鸥图；5.野帆图；6.澄江飞帆；7.江河黄昏照天空；一个人钓鱼的画面；10.静居水亭；11.弹琴走访朋友；12.树下悠闲景色； "《杂画》描写山野一石画家的生活境遇，或独自在河边垂钓，或走在小桥上，或走访山村好友，或望江天，表达渴望远离喧嚣，忘记春天的爱。出于他直言不讳的性格和超然的想法。
《山雨来了》
明章录绢本水墨，长147厘米，宽105厘米，北京故宫博物院藏
《山雨欲来》墨笔风雨，渔人带网归。近景中的山、草、树和潺潺的溪流都被描绘得淋漓尽致。远处山峦云雾缭绕，在阴沉的天空下，不是阴天，就是看得见。在具体的表现手法上，画家用粗笔湿墨，神韵十分传神。画家刻意营造山雨欲来，笔墨粗犷，气势磅礴的气氛，但同时也透出画家笔法的奔放与灵巧，明显受到了浓墨重彩的影响。宋元时期及陆机、林良等人的水墨画。写意风格的影响。在背景的渲染中，
《江山滚舟》
张璐 水墨绢本 纵 165.8 cm 横 97.5 cm 上海博物馆藏
张鲁（1464—1538），字天池，名平山，仅字知），襄府（今河南开封）人，智者，见吴道子、戴画人物晋，临摹萧 他的神，以画着称，是明代追随戴晋、吴维的浙派重要画家。他在人物大师那里学吴维，但不够优雅，所以狂野，山水有戴进的风格。张鲁的绘画艺术非常受到世人的赞誉，明代的詹景峰称赞他为“名家”。
《柴门送客图》
纸本浅色明州臣
这幅画以封建文人的隐居生活为表现主题，体现了文人对山水的热爱和临泉悠闲淡雅的品味。画家在表达这样的隐居生活题材时，不同于元明文人画追求苍凉空旷的意境，而是赋予了它们雄伟壮丽的气势，具有自己的艺术特色。周晨的山水画脱胎于李唐和马霞，但他并不仅仅局限于宋代书院画的形式风格。单于汲取了一些文人画家的底蕴和笔墨之长，形成了一个严谨的结构，流动的空气，逼真的形象和生动的形象。笔的风格浓烈犀利，墨韵韵味十足。
《雪乡拜访朋友》
明周臣 绢本设色 纵 224.3 cm 横 96.9 cm 北京故宫博物院藏
这幅画的构图十分奇特，陡峭险峻，中间巨石之上的高大挺拔的松树是整幅画的视觉中心。画面左上角，山石直立，直冲云霄，气势磅礴。画面采用远景布局法，取材于北宋中原山水画派风光描写。笔墨技法主要出自李唐。近景采用浓墨，染染相结合。石以泥水法刻画，小斧劈裂，铁裂表现坚固的石骨。古松之曲折、倒立造型，与马远的松树法颇为接近。整幅作品以笔尖浑厚浑厚，是周晨绘画的代表作。
《春天的小隐图》（部分）
明周臣 纸本设色 纵 26.5 cm 横 85.8 cm 北京故宫博物院藏
这幅画是周晨的裴春泉隐居画。彩绘松石遮蔽茅草屋，一个人在堂里睡了一会儿，另一个男孩扫到了堂外。门前有一座小桥，流水与湖相连，是泉的名字。河对岸的山。桥对岸的岩石上也有浓墨重彩，两棵向泉水伸出的旋木，与茅屋旁的垂柳和松树相呼应，别有一番情调。远处的群山涂着淡墨，与前景的浓墨形成对比，充满变化和秩序。周晨在描述物体时，善于运用刚柔并济的不同笔触，
《山寨客之图》
明周臣 绢本设色 纵 136.4 cm 横 72.2 cm 上海博物馆藏
以封建文人的隐居生活为表现主题，体现了文人对山水的热爱和临泉悠闲淡雅的品味。从船夫坐在船头，跪着睡觉，等待主人和朋友归来的细节，我们可以看到艺术家的意境的微妙之处。画家在表达这样的隐居生活题材时，不同于元明文人画追求苍凉空旷的意境，而是赋予了它们雄伟壮丽的气势，具有自己的艺术特色。《柴门送客》可以体现这种风格。